Ua mistura Cool de ciência, tecnologia e da essência do que é a Marca Nike, num vídeo promocional da nova linha de ténis Free Run +.
Criada e apresentada pelo grupo Hifana, os tênis Free Run + (que não tocam música na vida real, by the way), foram transformados por Daito Manabe, do rhizomatiks em verdadeiros instrumentos musicais através de uma combinação de hardware hacking e desenvolvimento de software. O resultado é sim plesmente fantástico, como se pode ver no clip acima.

A cadeia brasileira de joalharia H. Stern lançou uma colecção deslumbrante, inspirada no filme ”Alice no País das Maravilhas”, de Tim Burton.
E tem tido enorme sucesso, apesar do seu elevado preço, já que há anéis com preços a partir de R $ 10.000 (ou US$ 6.000), o que prova que o desejo por peças verdadeiramente originais leva os consumidores a atravessar as fronteiras da realidade – na forma e no preço!.

‘Fikr wa Talash, ’ ou Sonhe para Conseguir” é um programa de televisão no Afeganistão, onde os contestantes apresentam idéias de negócio a empresários de sucesso para que invistam nas suas idéias de negóciol.
Os espectadores votam nos melhores candidatos por SMS e cada vencedor recebe o grande prémio de $20,000. O programa está já no seu segundo ano de vida,  vai ao ar semanalmente na Tolo TV (a estação mais popular do país),  é patrocinado pela USAID, a Universidade Americana do Afeganistão e pela Roshan Telecom e teve como participantes várias mulheres e um ex-guerrilheiro que se desarmou para iniciar um negócio de laticínios.

A predominância das formas orgânicas.

Ao longo dos últimos anos, os designers tentaram adicionar imperfeições às linhas perfeitas e geradas por computadors aos seus designs, por forma a dar-lhes mais realidade e, sobretudo, autenticidade.
Mas agora já não se trata apenas de acrescentar um pouco de imperfeição ao design, mas sim de usar modelos orgânicos e “caóticos”, como principal fonte de inspiração.
Como Martha Mastalkova, uma estudante de design gráfico da República Checa, com o caramelo líquido sobre, para criar um novo tipo de letra,  ‘Karamel Sans CE’, que já recebeu vários prémios (foto do centro).
Ou o Nick Ervinck, que cria as suas figuras e esculturas no computador, mas é  também inspirado por formas orgânicas, com resultsdos como o gigantesco ‘coral’ no topo dos edifícios ‘WARSUBEC’ em Ghent, Bélgica.(foto da esquerda).
E a href=“http://www.addictlab.com/labfiles/?page=profile&user=3609” target=“_blank” title=“Filipe Da Silva”>Filipe Da Silva que cria mesas cujas formas têm como base pedregulhos que depois são envoltos em vários materiais e, uma vez retirados, deixam aparecer apenas forma final de cada uma das mesas. E o Sketchi Coffee Table (foto da direita) é um dos seus melhores resultados.

Design com ambição.
“Hills on the Beach”, em Bruxelas, é um projecto de Boguslaw Witowski que, mais do que “redesenhar paisagísticamente” a área em que actua, vai alterá-la “arquitectonicamente”.
Usando os princípios dos jardins do Extremo Oriente, a natureza neste ambiente vai ser recriada em versão miniatura, pelo redesenho da área da margem do rio como um organismo urbano na forma de uma colina (melhor do que os tradicionais arranha-céus do século XX). E uma colina em que as pessoas possam viver, trabalhar e que acaba por dar à cidade uma nova face e credenciais ambientais muito mais fortes..

Ao fim e ao cabo, é a colocação da Mãe-Natureza como inspiradora, cliente e utente final do Design.
E mesmo com o fracasso da Copenhagen o facto é que o Design tem sido mais e mais influenciado pela sustentabilidade, eco-design, reciclagem etc, como expõe James Ennis no seu Living with Biodiversity’ (.pdf) onde coloca que temos de ser “Unidos pela diversidade e viver com a biodiversidade”tentabilidade, eco design, reciclagem, etc. É uma uma abordagem cada vez mais forte para a promoção da biodiversidade e estilos de vida sustentáveis como parte da nossa vida diária.
Como no caso do “Living with Biodiversity” (foto do meio) de James Ennis, baseado na idéia “Unidos pela diversidade, viver com a biodiversidade” e que visa incentivar a interacção e a sobrevivência de diversos micro-organismos essenciais para os nossos ciclos de produção de alimentos.  É um Micro-Habitat que se pode colocar nas nossas janelas e que vem em forma de kit contendo as ferramentas para atrair naturalmente insectos úteis como joaninhas, borboletas e abelhas, todos em perigo de extinção e que são fundamentais para os alimentos orgânicos, a polinização e a cadeia alimentar natural.

O “Rosária”, criado por Joe Velluto, é um terço descartável, feito de polietileno reciclável, e que permite ao devoto “estourar” cada uma das bolhas plásticas que tem à medida em que ele chega ao final de cada oração e , tendo rezado um terço inteiro, chegar ao crucifixo.
O terço Rosária tem estado exposto na colecção permanente do Projecto “Pinakothek der Moderne”, do Neue Sammlung Museum em Munique.

Simplesmente, o Nano-Design baseado em micro partículas. O começo de uma evolução de elementos básicos grandes e imponentes para os mais mínimos possível.
Como no caso de Sonja Baeumel que quer fundir a ciência com o design de moda pela criação de uma “segunda camada” invisível de pele sobre o nosso corpo com base em bactérias presentes na nossa própria pela original.
Ou como os PRO.DUCTS PRO.SENSUAL, da Noumenon que investiga como as novas tecnologias permitem-nos repensar os alimentos e os seus modos de consumo – das ferramentas às matérias ingeridas ao espeço em que isto ocorre -, abrangendo a produção de materiais sensíveis e apresentando-os num espaço que permite uma re-arrumação de eventos, exposições e acontecimentos que eles denominaram de “m{eat}ings”.

Colocar o poder nas mãos dos Consumidores:
XYZ é uma marca de Design onde 95% das idéias de produtos que desenvolvem vêm dos seus Clientes.
Isto vem revolucionando a forma pela qual os estúdios de Design tratam o processo de co-criação (normalmente 95% dentro de casa e 5% com inputs do Consumidor) e faz com quie as criações da XYZ sejam também mais honestas e autênticas.
Tomar o poder enquanto Consumidores:
Tom Loockx é uma associação de moradores de um bairro de Antuérpia que tem um problema de imagem, e que para resolverem este problema e promoverem e realidade sobre o seu bairro – operado e actualizado por eles mesmos e baseado em sistemas de design e edição que permitem que qualquer um o possa fazer, sem necessidade de formação especial.

O Google trouxe-nos o Google Maps e Google Earth, e isto acabou por tornar os mapas em partes integrantes nas nossas vidas.
E os designers perceberam isto e agora estão a fazer com que que olhemos um pouco melhor para a nossa maneira de usar os mapas e onde nos encontramos neles, como ilustram abaixo Cabracega, Maaike Bakker, a href=“http://www.addictlab.com/labfiles/?page=profile&user=3372” target=“_blank” title=“Micha Heubner”>Micha Heubner e Helmut Smits

Pura e simplesmente a extraordinária ascenção das mulheres no mundo do Design e o justo reconhecimento e protagonismo que cada mais têm tido, como ilustram os exemplos abaixo.

Ao fim e ao cabo, é o uso do Design para trazer e fazer o bem para cada vez mais gente. É o passar do “criar” para o “mudar o mundo para melhor”, só que com o Design como uma das armas mais eficazes para tal.
Que é o que vemos nos exemplos de Ninette Murk (fundadora da Designers against AIDS) e a sua linha DAA Designers Against Aids para a cadeia de lojas H&M; ou no caso do mailing da Young & Rubicam da África do Sul Y&R South-Africa para aumentar a consciencialização da tragédia que é o número de soldados-crianças em África e, em última análise, resgatá-los desta servidão e morte certa e permitir que possam ser verdadeiramente crianças normais.

Mais e mais somos regidos e regemo-nos por números, seja de forma aberta ou velada. Estudos, pesquisas, rácios, algoritmos, modelos econométricos micro ou macro, programas informáticos…, e o facto é que a nossa sociedade está a a abarrotar com eles.
E por causa disto, começa-se a notar o trabalho de designers que, percebendo este facto mais e mais inalienável, procuram organizá-los de forma visual para permitir a apresentação de dados numéricos (mais) acessível a todos. A tese de Armina Ghazaryan´s sobre infográficos na ciência e a investigação de Tom de Smedt´s sobre novas ferramentas de design generativo, ambas exploraram esta nova forma de olhar para os dados e números.
Particularmente a Armina que construiu um site (http://thesis.amina.info) que continua activo e onde catalogou toda a bibliografia que utilizou para a sua tese a vizualização de dados aplicada à microbiologia, e,ainda, Tom de Smedt que, conjuntamente com os seus colegas da Burocrazy Design, está constantemente a pesquisar e aplicar mais e melhores formas de usar o Design para melhorar, facilitar e tornar mais agradável e interessante o “lidar com os números” que confunde e até mesmo a tantos…

Havana Chic é uma fita cola – criada pelos estúdios Wolfs & Jung, anteriormente conhecidos como Draw Me A Sheep - para embalagens ilustrada e adornada pelos símbolos gráficos da indústria da embalagem, e que, quando recobremobjectos como caixas e malas, por exemplo,  terminam por formar um padrão visual que é ao mesmo tempo único e imediatamente associado a marcas de luxo e alto custo.
Isto termina por confundir a vista e, ao mesmo tempo, alegrar os sentidos,  já que mantém e subverte ao mesno tenpo os padrões de luxo e valor aos quais estamos acostumados, e coloca a pergunta sempre pertinente sobre o que é que tem mais importância: o custo ou o valor de algo?.
Este reconhecimento e esta subversão encontram-se também na série Ewaste, criada por Solomon Nkhambula, um artista do Soweto,  já que, para além de ser inusitadamente bela e 100% funcional, é inteiramente feita como “e-lixo” – as partes descartadas de computadores e aperelhos electrónicos que são deitadas fora em locais não apropriados para a reciclagem.

As Cidades do Design: 

Helsinki foi nomeada a Capital Mundial do Design de 2012 pelo Concelho Internacional das Sociedades de Design Industrial, com a candidatura “Helsinki Aberta – Entronizando o Design na Vida”, beseada num ambicioso programa de criação e utilização de designs que realmente façam uma diferença para melhor na vida da cidade, em carácter quese que permanente.
 
O Design Design para as Cidades: Por Peter Jakubik

O “separador de vagas” de estacionamento de espuma deformável, inspirado na relva, e que, ao mesmo tempo protege os carros das “colizõezinhas” que tanto incomodam e embelezam e humanizam pos sempre áridos parques e áreas de estacionamento das cidades.